miércoles, 21 de marzo de 2012

Donna Summer

Donna Summer

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Donna Summer
Nobel Peace Price Concert 2009 Donna Summer1.jpg
Datos generales
Nacimiento31 de diciembre de 1948 (63 años)
Boston, Massachusetts, Estados Unidos
OcupaciónCantante, compositora, actriz
Información artística
Tipo de vozMezzosoprano
Otros nombres"La reina del disco"
Género(s)Pop, dance, soul, R&B, disco, house
Instrumento(s)Voz, piano
Período de actividad1968 - presente
Discográfica(s)Casablanca, Epic, Warner, Geffen, Atlantic, Mercury
Web
Sitio webwww.donnasummer.com
LaDonna Adrian Gaines, de nombre artístico Donna Summer (n. Boston, Massachusetts, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1948), es una cantante y compositora musical afroamericana, mundialmente famosa por sus éxitos de géneros disco y pop en los años 70 y primeros 80. Entre sus canciones más recordadas se cuentan "I Feel Love", "On the Radio" y "Last Dance", ganadora de un premio Oscar en 1979. Dotada de una poderosa voz de mezzosoprano y llamada «Reina de la música disco», Donna Summer ha ganado cinco premios Grammy y once de sus álbums han logrado la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo, y no solo marcó una época sino que también ha inspirado a múltiples estrellas posteriores como Madonna y Beyoncé. Temas suyos se siguen versionando en la actualidad y han sido interpretados en concierto por, entre otros, Kylie Minogue, Blondie y John Frusciante del grupo Red Hot Chili Peppers.

Contenido

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[editar] Carrera

Donna nació en 1948 en el barrio Dorchester de la ciudad de Boston, estado de Massachusetts. Fue una de las siete hijas criadas por unos devotos padres cristianos.

[editar] Inicios artísticos

Influenciada por la intérprete de gospel Mahalia Jackson, comenzó a cantar en el coro de la iglesia a temprana edad. Durante su adolescencia participó en varios conjuntos musicales, incluyendo uno conformado con sus hermanas y primas, que imitaba a The Supremes y Martha and the Vandellas.
A finales de la década de 1960, inspirada por la cantante Janis Joplin, Donna se unió como vocalista a un grupo de rock psicodélico. Previamente dejó sus estudios, convencida de que la música era su vocación, y se marchó de Boston debido a que sentía incómoda viviendo allí, básicamente porque su familia se burlaba de su voz y de su aspecto. El grupo no prosperó, y sus miembros de separaron al llegar a Nueva York.

[editar] Cantante de musicales

En 1968, Donna se presentó a una audición para participar en el musical Hair en Brodway, mas el papel lo consiguió Melba Moore. Pero al menos, cuando el musical se trasladó a Europa Donna fue convocada para desempeñar el mismo rol. Aceptó la oferta, viajando a Alemania, donde residió durante varios años. Mientras vivía en Alemania, participó en los musicales Godspell y Show Boat. Luego de trasladarse a Munich participó en varios conjuntos, entre ellos Viennese Folk Opera, e incluso cantó en el grupo FamilyTree, creado por Guenter "Yogi" Lauke y The Munich Machine. En 1973 Donna se sumó a FamilyTree para una gira por Europa, y por otro lado trabajó simultáneamente como corista en estudios de grabación y teatros. En 1971, mientras aún utilizaba su nombre de nacimiento Donna Gaines, editó su primer sencillo, una versión de la canción "Sally Go 'Round the Roses" originalmente interpretada por el conjunto de R&b The Jaynetts; mas no tuvo éxito comercial.
En 1972 contrajo matrimonio con el actor austríaco Helmuth Sommer, con el cual concibió en 1973 una hija llamada Mimi. Debido a problemas causados por las frecuentes ausencias de su marido, Donna se divorció de él, cambiando su apellido alemán "Sommer" al inglés "Summer" (ambos tienen el mismo significado: «verano»).

[editar] El escándalo: "Love To Love You Baby"

A principios de la década de 1970, mientras trabajaba como corista de la banda estadounidense Three Dog Night, Donna Summer conoció a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Fue contratada por la compañía europea Groovy Records, con quien editó en 1974 su primer álbum titulado Lady Of The Night. A pesar de su nula repercusión en EE.UU., el álbum tuvo éxito considerable en algunos países europeos, principalmente por el sencillo "The Hostage" que alcanzó el número uno en Bélgica y número dos en Holanda. El disco contenía canciones de estilos pop rock y folk rock. Años más tarde, Summer explicó que si no hubiese grabado música discotequera se hubiese dedicado al rock negro; entonces se pensaba que no había un mercado para este estilo y ella renunció a seguirlo.
El despegue de Summer como estrella se debió a la atrevida canción "Love To Love You Baby". Moroder y Bellotte tenían reservada esta melodía para otra intérprete, pero fue Donna quien propuso el título y la letra, y les convenció para que grabasen con ella una demo (maqueta). Finalmente, su versión fue considerada tan buena que fue la publicada. En ella Summer incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuantificar que la canción sumaba 22 orgasmos.
"Love To Love You Baby" se lanzó inicialmente en Europa, pero varias emisoras la rechazaron por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Moroder y Summer, anunciándoles que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera.
Años después, la misma cantante se avergonzaría de "Love To Love You Baby" y decidió no interpretarla más, tal vez debido a sus creencias como cristiana renacida. El álbum del mismo título incluyó otra canción exitosa: "Could It Be Magic", que sería versionada por el grupo Take That. Después Donna lanzó otros dos discos de larga duración, Love Trilogy y Four Seasons Of Love.

[editar] «La reina del estilo 'disco'»

En 1977 Donna Summer publicó I Remember Yesterday, un álbum conceptual que incluyó como canción estelar "I Feel Love"; este tema llegó al Top 6 en las listas americanas. La insistencia en temas de amor/sexo (varias canciones incluían la palabra love) motivó que Summer fuese apodada «La Primera Dama del Amor», lo que no era de su agrado. Por su belleza y por las sugerencias de sus canciones, Donna transmitía una imagen seductora y provocativa que no reflejaba su carácter real, más bien discreto. Sus canciones reinaban en las pistas de baile y se asociaban al desenfreno nocturno de clubes como Studio 54, pero Donna moderaba su vida social y apenas trasnochaba.
Muy productiva, en el mismo año 1977 la cantante publicó un álbum doble inspirado en el mito de Cenicienta, Once Upon A Time, combinando baladas y ritmos bailables con sonido orquestal. Al año siguiente lanzó una versión rítmica de la balada "MacArthur Park", que había sido dada a conocer por el actor y cantante Richard Harris. La canción fue el primer Top 1 de Donna en Estados Unidos y pertenecía a su primer álbum grabado en directo, Live and More, que llegó a ser Disco de Platino en dicho país al vender un millón de copias.
A lo largo de varios años Donna Summer encadenaría exitosas canciones bailables, como "Bad Girls", "On The Radio", "Hot Stuff" y "Last Dance". Esta última se incluyó en la película musical Thank God it's Friday (Gracias a Dios, es viernes) y fue ganadora del Oscar a la mejor canción y de un premio Grammy. En 1979, proclamado Año del Niño, la cantante participó en el concierto Music for UNICEF junto a estrellas como Abba, Olivia Newton-John, Bee Gees y Rod Stewart; se codeaba con los más grandes.
Pero Donna no disfrutaba plenamente de tanto éxito: cayó en etapas de ansiedad y depresión que le llevaron a consumir tranquilizantes y otras drogas recetadas. Terminó haciéndose adicta a ellas y tuvo que recibir tratamiento para solucionarlo.
Después lanzó, siguiendo su colaboración con Moroder y Bellotte, el álbum Bad Girls, alusivo al mundo de la prostitución. Incluía la canción del mismo título, así como los éxitos "Hot Stuff" (segundo premio Grammy para Donna) y un insólito dueto con Barbra Streissand, "Enough is Enough", rara incursión de Barbra en el género disco que se incluyó también en su álbum Wet. Con estos éxitos, Summer alcanzó el inusual récord de ocho éxitos Top 5 en un plazo de apenas dos años. En 1979 lanzó su primer recopilatorio, para el que aportó la nueva canción "On The Radio", cuya letra citaba el reciente éxito "Love Is In The Air" de John Paul Young; este álbum doble llegó al número uno y la canción repitió el triunfo de entrar en el Top 5.

[editar] Del género dance al pop

En 1980 Donna Summer rompió su relación con Casablanca Records debido a discrepancias sobre el estilo musical que quería desarrollar en el futuro. A finales de los 70, la música disco caía en el descrédito por la saturación, y hubo gente que llegó a manifestarse destruyendo montones de maxi-singles con máquinas apisonadoras. Por otro lado, Donna renegaba de sus éxitos más sensuales, como "Love to Love You Baby". Cuentan que se retiró de la vida nocturna propia del espectáculo y adoptó un fervor religioso casi puritano.
Firmó contrato con Geffen Records, nuevo sello fundado por David Geffen, y lanzó el álbum The Wanderer, ya con influencias de la new wave y el rock al modo de Pat Benatar. La canción del mismo título llegó al Top 3 en Estados Unidos y el álbum alcanzó por ventas el Disco de Oro, pero sus resultados en el Reino Unido fueron inferiores. Luego se preparó un segundo álbum, I'm a Rainbow, pero la compañía no llegó a lanzarlo por temor a un fracaso comercial y lo archivó (vería la luz en 1996). Algunas de sus canciones sí llegarían a aparecer en películas como Flashdance.
Summer rompió su relación de años con Giorgio Moroder, y Geffen reclutó como productor al prestigioso Quincy Jones, célebre poco después por el megaéxito Thriller de Michael Jackson. La colaboración entre Donna y Quincy Jones dio como resultado el álbum Donna Summer, con canciones como "Love Is in Control" (Top 10 en las listas estadounidenses) y "State of Independence". Pero surgió un nuevo conflicto: la compañía PolyGram, propietaria del sello Casablanca, reclamaba a Donna la grabación de un nuevo álbum a fin de liquidar su viejo contrato.
La respuesta a tal demanda fue el álbum She Works Hard for the Money (1983), cuyo tema del mismo título (que en español significa "Ella trabaja duro por el dinero") llegó al Top 3, en parte gracias a un video musical que se hizo sumamente popular, en el que Donna encarnaba a una camarera humillada que tiene que seguir trabajando para subsistir. En un coqueteo con el estilo reggae, el disco incluía "Unconditional Love", canción grabada en colaboración con el grupo Musical Youth.
Liberada ya de su relación con Casablanca Records y PolyGram, Donna Summer lanzaría en 1984 Cats Without Claws, un relativo fracaso al no llegar al Disco de Oro por primera vez desde su debut diez años atrás. El estancamiento comercial de la cantante se agravó con su siguiente lanzamiento, All Systems Go (1987): el sencillo "Dinner with Gershwin" (homenaje al famoso compositor George Gershwin) tuvo un resultado discreto, y la canción "All Systems Go" ni llegó a lanzarse en Estados Unidos, conformándose en el Reino Unido con llegar al puesto 54 en las listas. Las dificultades de Summer aumentaron cuando se vio envuelta en una polémica periodística: se le atribuyeron unas declaraciones homófobas relativas al sida que provocaron un alud de críticas. La cantante insistió en la falsedad de tales afirmaciones, aclaró que tenía colaboradores homosexuales y a lo largo de varios años apoyó actividades a favor del colectivo gay.

[editar] Con Stock, Aitken y Waterman

A fin de relanzar la carrera de Donna, Geffen Records llamó a Stock, Aitken y Waterman (SAW), los productores ingleses entonces de moda, que habían lanzado al estrellato a Kylie Minogue, Rick Astley, Samantha Fox y otras figuras juveniles. Pero además, mediante estribillos pegadizos y ritmos bailables estos músicos reflotaban a viejas glorias como Bananarama y Cliff Richard. Se les consideraba infalibles como creadores de pelotazos comerciales, e incluso la italiana Sabrina Salerno recurriría a ellos para consolidarse como figura musical.
La alianza entre Summer y el trío SAW fructificó con el álbum Another Place and Time, cuyos principales éxitos fueron "This Time I Know It's for Real" y "I Don't Wanna Get Hurt". Fue un lanzamiento muy accidentado: Geffen Records se negó a publicarlo, lo que desembocó en la ruptura de su contrato con la cantante. El disco no vio la luz en Estados Unidos inicialmente, pero sí en Europa, gracias a la compañía Warner, habitual distribuidora de Donna Summer en dicho continente. El primer sencillo alcanzó buenas posiciones en las listas europeas, por lo cual Warner decidió distribuir el álbum en Estados Unidos por medio de su filial Atlantic Records. Fue una astuta jugada, ya que las ventas fueron muy buenas y "This Time I Know It's for Real" terminó siendo el 12º Single de Oro en la carrera de la cantante.
Posteriormente y dado el éxito del disco, Donna vuelve a grabar con los mismos productores británicos un segundo álbum, If I Have To Stand Alone, con canciones muy bailables y escritas pensando exclusivamente en ella. Desgraciadamente el disco no ve la luz debido a discrepancias con su compañía; algunas de sus canciones fueron "Beyond Your Wildest Dreams", "If I Have To Stand Alone", "Happenin' All Over Again" o "That's No Reason". Posteriormente este repertorio fue regrabado por Lonnie Gordon, siendo un nuevo hit y superventas en 1990 y 1991 para desesperación de los fans de Donna.

[editar] Relativo silencio y reaparición

Durante la década de los 90 Donna Summer lanzó algunas canciones inéditas como "Carry On", que supuso su reencuentro con Giorgio Moroder; una remezcla de esta canción en 1997 supondría otro premio Grammy en la carrera de la cantante. En 1990 y 1993 se publicaron dos recopilaciones de sus éxitos y en 1991 Donna se atrevió con el sonido new jack swing publicando el álbum Mistaken Identity. En 1994 se acercó al gospel con el disco navideño Christmas Spirit.
En 1996 participó en el álbum Gently de Liza Minnelli, cantando a dúo "Does He Love You".
Ya en 1999, protagonizó un recital para el canal de televisión VH1. Titulado Donna Summer - Live and More Encore, de él se publicó un álbum con dos canciones extra grabadas en estudio. La primera de ellas dio a Donna un nuevo éxito: "I Will Go With You", una versión bailable de la balada de corte operístico "Con te partirò", que había dado a conocer Andrea Bocelli. La segunda canción, ya entre el estilo música disco y el house, fue "Love Is the Healer". El álbum relanzó a Donna Summer a las listas de ventas. La crítica elogió su buen estado de forma, a pesar de su edad madura; su voz seguía sonando con fuerza. En esa época se comentó que se preparaba un musical sobre la vida de la cantante (My Life), un proyecto que finalmente no logró hacerse realidad.
Se habló de que este repunte comercial era el inicio de una reaparición más duradera, con nuevos álbums, si bien el siguiente se demoró años: en 2008 Summer publicó Crayons, en el que experimentaba con ritmos latinos.
Donna Summer ha participado esporádicamente en televisión, asistiendo en 1994 y 1997 a varios capítulos de la serie estadounidense Cosas de casa donde interpretaba a Tía Oona.
En 2011 se comentó que Donna estaba trabajando en grabar a dúo una canción junto a la española Soraya Arnelas: "You´ve Got The Music", que iría incluida en el nuevo disco de la extremeña (Dreamer). Sin embargo, el álbum ya publicado no incluye dicho dueto y la mencionada canción es interpretada enteramente por Soraya.

[editar] Legado

La influencia de Donna Summer en la música pop y dance actuales es innegable. Canciones suyas como "I Feel Love" han sido interpretadas en directo por Kylie Minogue, Blondie y John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers. Se replican fragmentos (samples) de sus canciones en canciones nuevas de Beyoncé ("Naughty Girl" se inspiró en "Love To Love You Baby") y Madonna (cuya canción "Future Lovers" incluye un fragmento de "I Feel Love").

[editar] Discografía

[editar] Álbumes de estudio

[editar] Enlaces externos

[editar] Referencias

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Pop "Shania Twain.

Shania Twain

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Shania Twain
ShaniaTwain1.jpg
Shania Twain en un concierto en el 2004.
Datos generales
Nacimiento28 de agosto de 1964 (47 años)
OrigenBandera de Canadá Windsor, Ontario, Canadá
CónyugeRobert John "Mutt" Lange (1993-2010)
Fréderic Thiebaud (2011-presente)
HijosEja D'Angelo Lange Twain (n.2001 )
OcupaciónCantautora
Información artística
Tipo de vozContralto
Otros nombresEilleen Twain (1967-1992)
Género(s)Country pop
Instrumento(s)Voz
Período de actividad1993 — presente
Discográfica(s)Universal Music Group
Web
Sitio webShaniaTwain.com
Eilleen Regina Edwards OC, más conocida como Shania Twain, (n. 28 de agosto de 1965; Windsor, Ontario, Canadá) es una cantante y compositora canadiense de los estilos country y pop.
Twain logró fama mundial con su tercer álbum Come on Over; siendo el tercer disco más vendido de todos los tiempos por una cantante femenina y el álbum de música country más vendido de la historia.
Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA, siendo además la segunda cantante canadiense con más discos vendidos; (detrás de Céline Dion).
Desde 1995 con el lanzamiento de su álbum The Woman in Me, Twain se ha ganado tanto el reconocimiento de la crítica como el de las ventas, ganando cinco premios Grammy, 27 premios BMI Songwriter y vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo. De ellos, 48 millones en Estados Unidos.

Contenido

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[editar] Niñez y desarrollo artístico

Twain nació en Windsor, Canadá. Hija de Clarence Edwards y su esposa Sharon. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía solo dos años. Entonces, su madre se trasladó con Shania (entonces llamada Eilleen) y su hermana Jill a Timmins, Ontario; donde se casó con Jerry Twain, un indígena ojibwa. Él reconoció legalmente a las niñas como sus hijas, por lo que a ambas se les cambió su apellido por Twain.
Elleen Twain tuvo una infancia difícil: sus padres ganaban poco y a menudo había escasez de alimentos en su hogar. Ella no quería que las autoridades escolares se enteraran de su situación porque temía que la pudieran separar de su familia. Debido a la pobreza que pasaban, Eilleen se vio obligada a trabajar y como cualquier hombre aprendió a cazar y a cortar madera. Además, también trabajaba en un restaurante McDonald's en Ontario. Cuando tenía tan solo ocho años, comenzó a cantar en un bar para apoyar a su familia, ganando veinte dólares aproximadamente entre la medianoche y las dos de la mañana. Después de un tiempo el bar se cerró, pero la gente continuaba fiel a su música. A pesar de haber expresado su aversión por el canto en una atmósfera como ésta a una edad tan temprana, Shania cree que ésta fue su escuela de artes escénicas en el camino para convertirse en la exitosa cantante que ahora es.

[editar] Comienzos musicales

Cuando tenía trece años, Eilleen fue invitada a cantar en el programa de Tommy Hunter de la cadena de televisión CBC. Mientras asistía a la escuela profesional Timmins era la vocalista de una banda local llamada "Longshot", que era muy popular en el sector. En 1984 cantó a dúo con el cantante canadiense Tim Denis en uno de sus álbumes.
Su madre y su padre adoptivo murieron en un accidente automovilístico el 1 de noviembre de 1987, por lo que Twain tuvo que posponer su carrera y hacerse cargo de su hermanos menores. Ella y sus medios hermanos Mark y Darryl y su hermana Carrie Ann se mudaron a Huntsville, Ontario; donde Twain cantaba en el Deerhurst Resort. En poco tiempo Shania se convirtió en la estrella del show.

[editar] 1993: Shania Twain

En 1991, fue invitada a grabar una demo Huntsville, Ontario. Allí fue donde consiguió su primer contrato discográfico con el abogado del entretenimiento Richard Frank ; el mismo que ayudó a Twain legalmente para que ésta pudiera cambiar su nombre por Shania (pronunciado Sha-na-ia), una palabra ojibwa que significa "en mi camino".
Twain escribió sólo una de las canciones que contenía su álbum debut, la pista titulada "God Ain't Gonna Getcha for That". Los primeros sencillos tuvieron muy poca repercusión en las listas de éxito, "What Made You Say That" y "Dance with the One That Brought You" llegaron al número 55 de la lista de canciones country en Estados Unidos, y el tercer sencillo You Lay a Whole Lot of Love on Me" ni siquiera figuró en las listas.
Se estimaba que el disco habría vendido aproximadamente 250.000 copias en el primer año de lanzamiento, pero debido al éxito de sus sucesores hoy sobrepasa el millón de unidades vendidas sólo en Estados Unidos y ha sido certificado de platino por la RIAA.

[editar] Éxito Comercial

[editar] 1995-1996: The Woman in Me

Cuando el productor de Rock Robert "Mutt" Lange escuchó cantar a Twain las canciones que ella había compuesto, se motivó y se ofreció voluntariamente para producir y escribir nuevas canciones con ella. Después de varias conversaciones telefónicas, se reunieron en un festival de música country en Nashville en junio de 1993. Su relación se hizo muy estrecha en pocas semanas.
Lange y Twain comenzaron a trabajar en su segundo álbum The Woman in Me, del cual surgió su primer gran éxito "Any Man of Mine". El álbum encabezó durante meses la lista de álbumes country más vendidos, alcanzando el número 5 en la lista Billboard 200 de los álbumes más vendidos en Estados Unidos. Hasta el 2007 se estimaba que el álbum habría vendido doce millones de copias sólo en Estados Unidos por lo que ha sido galardonado con doce discos de platino por la RIAA.
The Woman in Me ganó el premio al Mejor álbum country en los Grammy de 1996.

[editar] 1997-2000: Fama internacional

A finales de 1997 Shania publica su tercer álbum Come on Over, álbum con el que Shania alcanzaría fama mundial y debutó en el número 2 del Billboard 200 vendiendo 172.000 copias en su primera semana en lista. Las ventas se mantuvieron equilibradas durante varios meses hasta el lanzamiento del sencillo "You're Still the One", balada que era el primer sencillo de Twain ;también promovido en las radio emisoras pop de Estados Unidos. El sencillo alcanzó el número dos en la principal lista de sencillos de Estados Unidos, lo que hizo que las ventas del álbum Come on Over se elevaran súbitamente.
En mayo de 1998, Twain comienza su primera gira de conciertos, el Come on Over tour. Los conciertos fueron bien recibidos por el público, obteniendo buenos resultados comerciales.
Uno de ellos tuvo la participación de Avril lavigne ,que al haber ganado un concurso de radio de su ciudad gano la posibilidad de cantar junto a Shania Twain.
En noviembre de 1998 lanza otro sencillo , también promovido en las radio emisoras pop, se trata de la balada romántica "From This Moment On" debutando en el número cinco en la principal lista de sencillos de Estados Unidos. El éxito obtenido por este sencillo logró que el álbum volviera al top 10 casi un año después de su lanzamiento. El disco vendió alrededor de siete millones de copias durante 1998 en Estados Unidos, siendo el quinto álbum más vendido durante el citado año en ese país.En este mismo año, ella cantó con los Backstreet Boys está canción
En el Reino Unido los dos sencillos lanzados llegaron al top 10 ( siendo bastante exitosos) aunque Twain todavía no lograba consagrar su carrera en dicho país.
En febrero de 1999, Twain gana dos premios Grammy en las categorías "Mejor cantante femenina de música country" y "Mejor canción country", ambos premios entregados por su éxitosa canción "You're Still the One".
En marzo de 1999, sale a la venta en Europa una versión remezclada del álbum Come on Over, en esta versión las canciones tienen un sonido mucho más pop que la versión original. El álbum se convierte en todo un éxito, manteniéndose durante once semanas en el número uno en la lista de discos más vendidos en el Reino Unido, además de lograr vender más de siete millones de copias en toda Europa. Los dos sencillos lanzados durante 1999 en Europa, las bailables "That Don't Impress Me Much" y "Man! I Feel Like a Woman!" alcanzaron el top 10 en casi toda Europa.
En Estados Unidos las ventas no se detuvieron. Después de vender aproximadamente unas quince millones de copias sólo en Estados Unidos, en noviembre de 1999 se publica las versión remezclada de Come on Over en Norteamérica, logrando que las ventas aumentaran rotundamente de 57.000 a 197.000. En diciembre del mismo año, Come on Over vuelve al top 10 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, vendiendo casi 355.000 copias en la semana de Navidad de 1999 cuando se encontraba en dicho puesto.
En la ceremonia de entrega de los premios Grammy de 2000, Twain gana dos estatuillas más, en las categorías "Mejor interpretación femenina de música country" por el sencillo "Man! I Feel Like a Woman!" y "Mejor canción country" por el sencillo "Come on Over".
Después del enorme éxito obtenido por Come on Over, Twain decide tomar un descanso de dos años...

[editar] Up!

En noviembre de 2002 después de consolidarse como artista internacional lanza Up!, un álbum que tarda cinco años en grabar y que ocuparía cinco semanas en lo alto de las listas americanas, debutando en el número uno con 874.000 copias vendidas tan solo en la primera semana. A nivel mundial, el éxito fue notable aunque más modesto que el de su anterior Come On Over. En 2003 emprende una segunda gira pero esta vez a escala mundial, realizando conciertos en Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia. Ese año, también es incluida en el Canada´s Walk of Fame (Camino de la Fama de Canadá).

[editar] Greatest Hits

En noviembre de 2004 editó su último álbum Greatest Hits (Grandes Éxitos) donde estrena tres temas: Party for two (tanto la versión para el resto del mundo con Mark McGrath de Sugar Ray, como la americana con el cantante de country Billy Currington), la balada Don't! y I ain't no quitter. Con este single Shania vuelve a sus raíces: el country. En abril de 2008 el álbum fue premiado con cuatro discos de platino en Estados Unidos por vender más de cuatro millones de unidades en dicho país. En 2005 grabó un simple llamado Shoes para la exitosa serie norteamericana Desperate Housewives. En noviembre último fue declarada como Oficial de la Orden de Canadá, que se entrega a los y las canadienses que destacan en diversos ámbitos. Twain fue galardonada con esta distinción de honor por la Gobernadora General de Canadá ,Michaëlle Jean.

[editar] 2006-2010

Twain realizó un duo junto a la cantante canadiense Anne Murray en la canción "You Needed Me" del album "Anne Murray Duets: Friends and Legends" lanzado 13 de noviembre 2007 en Canadá, y el 15 de enero de 2008 en los EE.UU.
El 12 de noviembre 2008 Twain apareció como presentadora sorpresa en los premios CMA 42a
En agosto de 2009 fue juez invitado en American Idol en Chicago, en los episodios 30 y 31; un año más tarde fue mentora en este show.
El 1 de enero de 2010, Twain llevó la antorcha olímpica a través de su ciudad natal como parte de los Juegos Olímpicos de Invierno 2010.

[editar] Why Not? con Shania Twain, nuevo disco

En abril de 2010, Twain anunció planes para su propio programa de televisión, titulado ¿Por qué no? con Shania Twain. El programa debutó el 8 de mayo de 2011 en OWN.
El 27 de marzo de 2011, ingresó al Salón de la Fama de Música de Canadá, de los premios Juno.
En el primer episodio de Why Not? with Shania Twain se realizó el pre lanzamiento de su primer single en seis años, "Today Is Your Day".Twain trabajó con los productores David Foster y Nathan Chapman en la nueva canción. "Today Is Your Day" fue lanzado oficialmente en iTunes y radios el 12 de junio de 2011 como parte del proyecto de un nuevo album de estudio.
El último episodio de Why Not? with Shania Twain muestra la grabación del dueto con Lionel Richie del tema “Endless Love” que formaría parte de un próximo album de Richie.
El 2 de junio de 2011, Twain recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El 8 de junio de 2011, en una conferencia de prensa en el Salón de la Fama del Country en Nashville, Twain anunció que encabezará el Caesars Palace de Las Vegas durante dos años. Su show, titulado Still the One, se iniciará en diciembre de 2012.
En julio de 2011, el cantante canadiense Michael Bublé confirmó en un video chat en vivo con los fans que grabó en dueto con Twain "White Christmas" para su álbum de Navidad 2011.

[editar] Discografía

[editar] Sencillos

  • 1993 What Made You Say That (March 9, 1993) 80.000
  • 1993 Dance with the One That Brought You (July 13, 1993) 20.000
  • 1993 You Lay a Whole Lot of Love on Me (September 24, 1993) 100.000
  • 1995 Whose Bed Have Your Boots Been Under? (January 2, 1995) 1.000.000
  • 1995 Any Man of Mine (April 26, 1995) 2.700.000
  • 1995 The Woman in Me (Needs the Man in You) (August 9, 1995) 300.000
  • 1995 (If You're Not in It for Love) I'm Outta Here! (November 15, 1995) 300.000
  • 1996 You Win My Love(January 27, 1996) 500.000
  • 1996 No One Needs to Know]] (May 15, 1996) 200.000
  • 1996 Home Ain't Where His Heart Is (Anymore) (July 24, 1996) 600.000
  • 1996 God Bless the Child (Shania Twain song) (October 26, 1996) 700.000
  • 1997 Love Gets Me Every Time (September 23, 1997) 1.200.000
  • 1997 Don't Be Stupid (You Know I Love You) (November 11, 1997) 400.000
  • 1998 You're Still the One (January 27, 1998) 5.000.000
  • 1998 From This Moment On (March 14, 1998) 775.000
  • 1998 Honey, I'm Home (August 19, 1998) 800.000
  • 1998 That Don't Impress Me Much (December 15, 1998) 500.000
  • 1999 Man! I Feel Like a Woman! (February 7, 1999) 2.500.000
  • 1999 You've Got a Way (May 18, 1999) 1.000.000
  • 1999 Come on Over (September 6, 1999) 1.000.000
  • 1999 Rock This Country! (December 1, 1999) 355.000
  • 2000 I'm Holdin' On to Love (To Save My Life) (July 11, 2000) 1.000.000
  • 2001 Me and Marcel! With Marcel Newman (July 21, 2001) 600.000
  • 2002 I'm Gonna Getcha Good! (September 23, 2002) 1.000.000
  • 2003 Up! (January 6, 2003) 4.000.000
  • 2003 Forever and for Always (April 7, 2003)
  • 2003 She's Not Just a Pretty Face (October 6, 2003)
  • 2004 It Only Hurts When I'm Breathing (February 9, 2004)
  • 2004 Party for Two (September 7, 2004)
  • 2005 Don't! (January 17, 2005)
  • 2005 I Ain't No Quitter (May 2, 2005)
  • 2005 Shoes (August 29, 2005)
  • 2011 Today is your day(Why Not?)

[editar] Vida personal

Shania Twain cantando en el Up! Tour en el 2003.
Shania Twain se casó con el productor musical Robert Lange el 28 de diciembre de 1993 y tienen un hijo llamado Eja D'Angelo que nació el 12 de agosto de 2001. El 15 de mayo del 2008 un portavoz de Mercury Nashville anunció que Twain y Lange se habían separado después de 14 años de matrimonio.[1] [2]

Dos años después de anunciar su separación, la cantante Shania Twain logró divorciarse del productor Robert "Mutt" Lange. El proceso de divorcio, según muestran documentos oficiales, se finiquitó el 9 de Junio de 2010 en Suiza, donde se ha podido ver a Twain en compañía de Frédéric Thiébaud, de 40 años. "Lucía radiante", dijo una fuente cercana a la artista.[3]
El 1 de enero de 2011, Shania Twain se casó en una ceremonia privada con el empresario suizo Fréderic Thiebaud en Rincón Puerto Rico ante 40 amigos y familiares, según informó su mánager Jason Owen.
Actualmente Twain reside entre un castillo de La Tour-de-Peilz en Suiza y una granja de 170 km² cerca Wanaka en Nueva Zelanda, donde cría caballos y ovejas. Shania es practicante de Sant Mat, lo que le exige meditación diaria y vegetarianismo.[4]
Shania ha sido varias veces el rostro para campañas publicitarias de diferentes marcas, entre los que destacan su aparición en algunos anuncios de cosméticos de la casa Revlon en 1999, en los que salía cantando su éxitoso "Man! I Feel Like a Woman!". También protagonizó algunos anuncios para la marca de zapatos jeans Candie's, que a su vez patrocinó el Come on Over tour.
A pesar de los anuncios de cosméticos y el aventurarse en el mercado de perfumes, Twain ha expresado su incomodidad acerca de ser un símbolo sexual ya que a menudo se sentía extraña en las sesiones de fotos, porque según ella la música va a durar para siempre y la imagen no. Ella afirmó lo siguiente: Cuando empecé a cantar quería ser un apoyo para la cantante Dolly Parton o para Stevie Wonder,[5] yo no escribo para ser modelo o actriz y no perseguía la fama. Para mi la música es todo, la música está cuando me siento bien en todos los sentidos, espiritual, emocional y físicamente
En otoño del 2005, Twain se asoció con Coty para la creación de su primera fragancia llamada Shania by Stetson. Una segunda fragancia se lanzó en septiembre del 2007, llamada Shania Starlight.
El 3 de mayo del 2011, Shania Twain Lanza su autobiografía "From This Moment On", donde plasma sus vivencias, sus éxitos, así como sus conflictos internos que tuvo en su matrimonio hasta su ruptura, y su actual vida con Frederick Thiebaud , un firme testimonio de la mujer que es hoy en día.

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos


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